Análisis: Intocable



'Intocable' es una de las películas francesas más taquilleras de la historia, y en mi opinión se merecía algún que otro premio más. Es un drama convertido en comedia, lo que produce una mezcla emotiva bastante curiosa. Dos actores principales que desconocía y que se han hecho un hueco dentro de mi interés. Dos directores que han demostrado estar a la altura de esta industria siendo ellos mismos.

La verdad es que cuando fui al cine a verla no tenía ni idea de que me iba a encontrar, solo sabía que trataba sobre un tetraplégico, lo que no me dio muy buena espina, pero me pasó algo que nunca antes me había ocurrido, los primeros 5 minutos bastaron para que pusiera toda mi atención, ya me había enganchado, ya estaba dentro de la película... y así salí del cine, con la impresión de no haber visto película mejor en una sala. Desde que la vi no paro de  recomendarla, es una sonrisa segura. En cuanto salió en Blu-Ray fui directamente a por ella. Cuando les dije a dos amigos de verla, uno me dijo que no le apetecía ver a un tetraplégico, que eso da mucha pena y que no quería, yo le obligué a verla, salió encantado. Sinceramente creo que es una de las películas que todo el mundo tiene que ver, una parada obligatoria.

La película gira en torno a dos personajes. El primero es Philippe, un tetraplégico rico que necesita de cuidados las 24 horas del día. Se nos presenta como un hombre cansado de tener siempre a las mismas personas a su cargo que no duran ni 2 semanas con él, cansado de que le hagan la pelota y de que tengan piedad de él, una persona sin ganas de vivir la vida. Un hombre muy serio, correcto y con bastante cultura que ve en el arte lo que casi ninguna persona puede ver y que posiblemente es una vía de escape necesaria para él. El segundo personaje es Driss, un hombre negro que acaba de salir de la prisión tras seis meses debido a un atraco a mano armada. La vida de Driss es completamente el polo opuesto a la vida de Philippe, vive en un entorno de pobreza, con problemas familiares, sin trabajo y con unos amigos que parecen estar en la misma situación que él. 

Tras la primera escena, aparece Driss en la casa de Philippe para una entrevista de trabajo pero que cuando entra lo único que quiere es que le firme un papel para que le den el paro. Le hacen preguntas y éste contesta de modo sarcástico y con un humor que parece que no hace gracia allí. Al día siguiente cuando va a recoger los papeles Philippe le dice que quiere que trabaje para él y este acepta después de pensárselo dándose un pequeño plazo. Driss no le trata ni como su jefe, ni como un tipo rico de clase alta que es, le trata sin piedad, como a un colega más, y eso es lo que le gusta a Philippe. Y de una historia triste como puede ser la vida de un tetraplégico y los cuidados que necesita, se hace una historia divertida en la que una persona aparentemente peligrosa y de clase baja le da vida a una persona completamente perdida, ahogada en su riqueza y sin ganas de nada. Durante la película se ve como Driss necesita a Philippe y Philippe necesita a Driss, de hecho el momento más triste para mi es cuando se ven obligados a separarse.


La verdad es que ver a Philippe reírse con las tonterías de Driss es algo que no se me va a olvidar jamás, la he visto más de tres veces y disfruto cada una de ellas como la primera vez. Es gracioso ver como en un ambiente de seriedad en el que solo se tiene en cuenta el trabajo, llega una persona de fuera que llena de alegría las estancias dando un toque de color a las vidas de los trabajadores. Además, el resto de personajes ayudan a que le cojas cariño a la película, tanto la familia de Driss, como los trabajadores de Philippe.

Creo además que es un golpe fuerte a los tópicos de que la gente culta y rica solo se puede juntar con gente de su estado social y económico mientras que una persona sin dinero, venida de la calle, puede darles grandes lecciones a esa gente que se cree que lo tiene todo y se encierra en sus mansiones sin mirar más allá. Fuera tópicos. Yo me identifico con Driss, y para mi es un héroe.

La trama es sencilla y esperada, pero que aun así consiga llegarte tanto dice mucho de la cinta. Son personajes cercanos a nosotros con los que te identificas enseguida y posiblemente esa sea la magia de esta película, la sencillez de una película humana basada en un hecho real, algo que nos puede pasar a cualquiera, que todos podemos vivir si se nos da la ocasión. En cierto modo me recuerda a 'Ahora o nunca', un film en el que dos vidas que están a punto de llegar a su final, deciden vivir como nunca y disfrutar hasta el último suspiro sin pensar en la muerte, otro film conmovedor.

'Intocable', una gran película que gusta a todos, recomendadísima. Los actores hacen unos papeles extraordinarios, la BSO de Ludovico es enorme y la fotografía dura y expresiva. Una de mis películas favoritas, y quien sabe, igual se convierte en una de las tuyas.


Nota final - 10/10

Análisis: Amor a quemarropa


La semana pasada hicimos una entrada sobre Tarantino, y esta semana hablaremos del primer guión que vendió: 'True romance' (1993).


'Amor a quemarropa' es una película dirigida por Tony Scott que cuenta con dos personajes principales y sobre los que va a girar la cinta. El primero es Clarence Worley (interpretado por Christian Slater en un gran papel), un aficionado a las películas de artes marciales (clara influencia de Tarantino en el guión) y un amante de Elvis Presley, el cual le acompaña en toda la película. El otro personaje principal es Alabama Whitman (Patricia Arquette) una prostituta que se enamora de Clarence mientras hace su trabajo y que quiere alejarse de la prostitución para comenzar su nueva vida a su lado.


La historia comienza con Clarence en un bar hablando con una desconocida sobre Elvis Presley (una escena similar al comienzo de 'Reservoir Dogs' cuyo tema en este caso era Madonna) y a la cual invita al cine a ver unas películas de Kung-Fu dado que es su cumpleaños y siempre hace lo mismo para celebrarlo, la chica le rechaza y se va solo. En medio de la película aparece Alabama como una rubia solitaria que suele ir al cine sin acompañante, ésta le tira las palomitas dando lugar a una conversación. Los dos se van juntos a tomar un pastel al acabar la película y luego pasan la noche juntos. Casi al amanecer, y tras haber hecho el amor, ella le cuenta que en realidad es una prostituta pagada por su mejor amigo como regalo de cumpleaños pero que se había enamorado de él después de haber pasado una gran noche. Clarence quiere tener una relación con ella y decide alejarla de la prostitución, se enfrenta con el chulo de Alabama y al recoger su maleta se dan cuenta de que en realidad está llena de cocaína y deciden venderla para poder vivir sus sueños. Es aquí cuando comienza el nudo de la película y que no voy a desvelar.

La película se ve influenciada por Tarantino al 90%, el personaje de Clarence es muy bueno y Alabama es una rubia deslumbrante. También aparecen Brad Pitt, Gary Oldman, Val Kilmer, Dennis Hopper y Christopher Walken entre otros.

Con la conversación inicial sobre Elvis ya nos enseña la fascinación y la obsesión que tiene por el cantante y más tarde por Sonny Chiba (actor de películas de acción y artes marciales). Al rechazar la mujer la invitación al cine a ver una sesión de Chiba, nos descubre también que a Clarence no se le dan bien las mujeres, de ahí posiblemente que su amigo le quiera regalar una noche con una prostituta sin que él lo sepa. Tras esta escena pensamos que Clarence es un personaje encerrado en su mundo con sus pequeñas deidades que están por encima de cualquier cosa y que piensa que deberían ser comunes en una sociedad que está por debajo de sus ídolos, de ahí que sea una conversación frecuente en todas las personas con las que habla, incluida Alabama.


Tras esta escena a modo de prólogo aparecen los títulos, un clásico en la estructura de Tarantino. Una curiosidad es que tras la escena de sexo que mantienen los protagonistas se ve una especie de altar sobre Elvis Presley, parecido al que tiene Antoine Doinel ('Los 400 golpes') sobre Balzac, y hay que tener en cuenta que Tarantino es un seguidor de la nouvelle vague, ¿Coincidencia? No lo creo.

Tras conocer la noticia de la profesión de Alabama nos sorprende la manera que tiene Clarence de tomárselo, y seguidamente se ve como se casan y se tatúan sus nombres a una velocidad vertiginosa, como arriesgándolo todo por un amor que aun no se ha asentado pero en el que ellos creen, como si fueran unos 'Rebelde sin causa'.


Es una de mis películas favoritas y de las que me gustaría seguir hablando, pero no quiero hacer ningún spoiler. Os recomiendo verla, sobre todo si sois fans de Tarantino. Es una aventura por los sueños en las que pasarán varios personajes clave en la película  y con un final digno de de admirar y que nos recuerda a otros como 'Malas Tierras'. Cómo Alabama comienza diciendo, es una película de amor, pero con mucha sangre. Las aventuras del enamorado Clarence y la prostituta Alabama, cuyo pasado le perseguirá hasta la última escena. No es la típica película de amor en la que viven en un cuento de hadas, si no la de dos enamorados que quieren vivir felices y harán todo lo que esté en sus manos para conseguirlo sin importarles el resto y con un pasado dispuesto a acabar con ellos para saldar sus cuentas. Hay escenas memorables.

La película comparte grandes rasgos de las roads movies, y tiene un gran parecido a 'Corazón salvaje' e incluso a 'Asesinos natos'.

En definitiva, grandes escenas, momentos tensos y momentos en los que te ríes bastantes, una gran obra que recomiendo encarecidamente.


Nota final - 7/10

Directores: Quentin Tarantino



“¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es el Señor, cuando caiga mi venganza sobre ti!” y otras formas de dejarnos con la boca abierta, gracias señor Tarantino.

Este hombre es un genio, nadie debería discutirlo, sus ideas y su manera de ver el cine nos la traspasa a nosotros de una forma casi única. Soy fan de Tarantino, pero no es de los mejores ni de lejos. Si vamos al grano os diré (desde mi humilde opinión de espectador) que falla en muchas cosas, aunque también acierta en otras. Comencemos pues el análisis sobre Quentin Tarantino.

No os voy a hablar de su biografía porque eso lo podéis encontrar vosotros mismos, os voy a hablar de sus obras desde mi punto de vista y lo que ha repercutido por lo menos para mí.

La primera película que vi fue ‘Kill Bill’, cuando yo tenía 11 años, y recuerdo que me lo pasé bien y que algo me debió de marcar cuando años después aun me acordaba de Uma Thurman y la katana de Hattori Hanzō rebanando piernas y brazos. Quizás eso es con lo que se queda la gente de Tarantino, director al que le gusta la violencia y exprimir al máximo la sangre, pero no es así. Otra obra que me impactó fue ‘Pulp Fiction’, la mejor sin duda alguna junto con ‘Reservoir Dogs’. Ver a Samuel L. Jackson hablando con Travolta es algo que tienes que ver si o si, la conversación en el coche y la muerte accidental de Marvin es de lo mejor. El mítico baile de Vincent y Mia, Bruce Willis salvando a Marsellus Wallace… una obra casi perfecta. 

Otra de mis obras preferidas es ‘Reservoir Dogs’, que además fue su primera dirección. Una película que gira en torno a un atraco y en el cual ni siquiera se ve porque no hace ni falta, una película en la que apenas hay acción pero que te pone en situación y se convierte en un drama sangriento en busca del traidor. La composición me parece espectacular y que no siga una estructura lineal hace de esta película una obra maestra de este director.

Aprovechando el lanzamiento de ‘Django desencadenado’, volví a verme toda su filmografía como director y tras analizar toda su obra solo puedo decir que he disfrutado muchísimo. Recuerdo que cuando vi ‘Death proof’ me pareció horrible, tras volverla a ver me parece de una belleza bastante alta. La entiendo como tributo al cine de serie B rozando la serie Z y quitando los innumerables errores de raccord como tributo es de 10, además, ¿Cuántas películas de este tipo podemos ver? Casi ninguna, solo Tarantino puede hacer algo así. En esta película pude disfrutar de una de las mejores persecuciones que recuerdo.

De Tarantino podemos apreciar su pasión por las artes marciales y por los spaghetti western, y esto se ve influenciado en sus obras, sobre todo en ‘Kill Bill’. De los distintos papeles lo que menos me gusta de él es su papel como actor. Me gusta que salga y haga su escena, pero nunca me gustó como actuaba. Como guionista me parece espectacular, lo que más me gusta de él son sus escenas largas con esos diálogos que tanto le caracterizan y que hacen de sus obras cintas inolvidables (por lo menos para mí). 

Las cuatro primeras obras que escribió me parecen de lo mejor de su filmografía; ‘Amor a quemarropa’ y ‘Asesinos natos’ (solo guión), y ‘Reservoir Dogs’ y ‘Pulp Fiction’ (como director); de hecho tres están dentro de mis favoritas, una de ellas dentro de mi top 10. 

Quizás falle en él el no seguir una estructura lineal y puede que sea esa la razón de que la gente no aprecie bien sus obras, pero a mí me parece un recurso muy bueno, como los planos continuos en estático o las largas escenas en las que el diálogo es la clave. Escenas como la de S. L. Jackson apuntando en ‘Pulp Fction’ o la conversación con el ladrón en el restaurante, Beatrix Kiddo hablando con Bill y con sus asesinos, la conversación sobre Madonna y sobre las propinas en ‘Reservoir Dogs’… obras y momentos únicos.

Lo mejor:

Esas escenas que duran minutos en las que el diálogo se apodera de la película. 

Lo peor:

Los continuos errores de raccord, cosa que a mí personalmente me parecen una pena porque ensucian la película de manera importante. También castiga bastante los continuos primeros planos que dejan las escenas sin espacios.

Conclusión:

Tarantino no lo hace nada mal, pero tampoco lo hace perfecto. Como entretenimiento es un cine seguro, no te vas a aburrir, pero tampoco se disfruta tanto como con obras de otros directores como Lynch o Fincher. Analizaré poco a poco sus obras, sobre todo mis favoritas, pero recomiendo ver toda su filmografía tan solo disfrutando y dejándoos llevar por su cine.


Filmografía como director (de mejor a peor según mi criterio):

1. Pulp Fiction (1994) - 9


2. Reservoir Dogs (1991) - 8,5


3. Malditos bastardos (2009) - 8


4. Django desencadenado (2012) - 8


5. Kill Bill (2003/2004) - 7,5

      

6. Jackie Brown (1997) - 7


7. Sin city (2005) - 6,5


8. Death Proof (2007) - 4


9. Four Rooms (1995) - 3






Curiosidades: El grito de Wilhem


A la hora de montar el sonido de una película hay que dividirlo en tres partes:

· Edición de diálogos - Formado por el sonido directo, los ADR y los efectos a las voces que se quieran añadir (reverb, llamada telefónica…). También se seleccionan las tomas de sonido.

· Edición musical - La música en bloque que generalmente se selecciona con la imagen, el score, la banda sonora... 

· Edición de efectos - Uno de los aspectos más creativos para el sonido y que adquirió gran importancia con los años (a partir de los 70) y con el que ha surgido el concepto de diseño de sonido gracias a Ben Burit (“La guerra de las galaxias”), que aparece como editor de sonido y acaba como diseñador de sonido. 

Y es en la edición de efectos donde vamos a fijarnos para la curiosidad de hoy.

La edición de efectos sonoros tiene varias fuentes posibles, y una de ellas es la librería (efecto preexistente que se utiliza como una fuente de sonidos). Esta librería está al alcanze de todos y se utiliza más de lo que se piensa uno. Muchos sonidos de vuestras películas favoritas ya están hechos y por la razón que sea se decide utilizar. Uno de los sonidos más utilizados y que apenas apreciamos es el llamado 'grito de Wilhelm'. Este efecto de sonido es el grito más utilizado por los cineastas y está en decenas de películas, un buen recurso al alcance de cualquiera. Una curiosidad para el deleite del cinéfilo.

A continuación les dejamos con un video de unas cuantas películas en las que decidieron usar este efecto de sonido.